Cómo se creó el símbolo de Nickelodeon

Programas como Double Dare y Clarissa lo explica todo son de lo que están hechos los niños, especialmente para los espectadores ahora adultos que cambiaron al canal de cable en los años 80 y 90. Y no se trataba solo de los programas de Nickelodeon, un canal que era una anomalía porque se trataba solo de niños, sino también de los anuncios del cable y otras marcas, que a menudo incluían una salpicadura de pintura naranja.

Aunque desapareció en 2009, Nick anunció el mes pasado que el nostálgico splat está de regreso.

Aquí está la historia caprichosa de cómo se originó ese logotipo icónico:

A principios de la década de 1980, Scott Nash, que acababa de salir de la escuela de diseño, se encontró en un vuelo para reunirse con ejecutivos del incipiente canal de cable para niños, Nickelodeon. Él y un ex profesor, Tom Corey, tenían la tarea de desarrollar algunos logotipos.

"Tuvimos estas, en retrospectiva, algunas ideas realmente malas", le dice Nash a Yahoo Entertainment. "Una de las cuales era... porque eran propiedad de MTV, se nos ocurriría algo que fuera el equivalente de NTV. Y en lugar de tener la M en constante cambio, pensamos que convertiríamos la N en una puerta, lo que … saludar a los niños y permitirnos entrar en el mundo de Nickelodeon. Pero fue una idea realmente miope y con la que no me sentía cómodo”.

Aunque tenían muy poco tiempo libre, decidieron tirar lo que tenían y empezar de nuevo.

"Así que Tom y yo, en el vuelo para reunirnos con Fred [Seibert] y Alan [Goodman]", quienes estaban a cargo de cambiar el nombre de Nickelodeon en 1984, cinco años después de su lanzamiento, "dibujamos todo lo que pudimos", dice Nash. . "Estábamos dibujando. Tom dijo: 'Bueno, ¿qué es lo que realmente quieres hacer con esto?' Le dije: 'Creo que una red para niños no debería tener una forma en particular. Creo que debería cambiar constantemente".

Una iteración de este logotipo en evolución sería el símbolo, que ya formaba parte de la tradición de Nickelodeon, gracias a uno de sus primeros programas, No puedes hacer eso en la televisión, en el que las estrellas infantiles se bañaban regularmente con una sustancia pegajosa verde arrojada desde arriba. cada vez que decían: "No sé". Entonces, el splat fue una obviedad, y rápidamente se les ocurrieron otros.

"Y presentamos esos bocetos aproximados, uno de los cuales estaba en una taza de café que nos dieron, porque me había quedado sin papel", dice Nash. "Y de hecho presentamos los bocetos que hicimos en el avión... Básicamente, desechamos la propuesta que les íbamos a presentar a Fred y Alan, y les mostramos un montón de bocetos hechos con Sharpies. Fue una revelación para mí porque , de nuevo, estaba nervioso, como un joven diseñador, por mostrar algo que no estaba pulido. Pero Fred abrazó absolutamente la idea, especialmente. Estaba muy entusiasmado con eso".

Nació el logo splat.

Y aunque finalmente se usaron muchos logotipos de Nick: el zepelín, que Nash dibujó y se convirtió en la forma de los trofeos en los Kids' Choice Awards; una vaca; y un hueso de perro, por ejemplo: la salpicadura de pintura se convirtió en una de las favoritas. Nash recuerda que a la división de productos le encantaba especialmente el símbolo. Para las personas responsables de hacer camisetas, juguetes y otros productos de la marca, el logotipo debía ser consistente; Estaban tratando de construir una identidad de marca.

Nash dice que su equipo inicialmente debatió si el color del símbolo debería ser verde limo o naranja.

"De alguna manera obtuvimos información sobre qué colores les gustaban menos a los adultos en ese momento. Y el verde lima era un color. El otro color era el naranja, y elegimos el naranja porque el verde es un color clave", dice Nash, explicando que el verde- las pantallas que se usaban a menudo para los fondos en ese momento eran azules o, bueno, verdes. "Entonces no se nos permitió hacer eso. No podíamos usar el verde como el color del logotipo, por lo que se convirtió en naranja".

Se decidieron por Pantone 021, el naranja vibrante que grita "¡DIVERSIÓN!"

Nash señala que todos los involucrados tenían una energía creativa que surge al trabajar en algo fresco, nuevo y vibrante. Fueron tiempos emocionantes. Describe algo de lo que crearon en ese entonces como "innovador", una palabra que él cree que se usa en exceso pero que es apropiada aquí.

El símbolo siguió siendo parte de la identidad de la red a medida que éxitos como The Ren & Stimpy Show, Rugrats y Hey Dude circulaban.

"Y así, durante años", dice Nash, "estuvimos muy orgullosos del logotipo de Nickelodeon. Pensamos que era un nuevo tipo de identidad gráfica. Nos referimos al logotipo como un logotipo flexible. No es un logotipo. Es un logotipo que está imbuido de creatividad, porque puede cambiar y transformarse. Y las diversas iteraciones que vimos a lo largo de los años a través del departamento de servicios creativos y todos los que trabajaron con él, fue realmente gratificante ver qué haría la gente con esta idea que Tom y yo básicamente nacimos en un avión que se dirigía a Nueva York".

En el libro de 2013 de Matthew Klickstein Slimed! Una historia oral de la edad de oro de Nickelodeon, Scott Webb, el primer director creativo de Nick, llegó incluso a citar al difunto profesor convertido en socio comercial de Nash como una de las personas más responsables del eventual éxito de la cadena. El chapoteo había sido todo.

Los muchachos que habían hecho el logo de Nickelodeon repentinamente estaban en demanda, y continuaron creando imágenes para Comedy Central, Cartoon Network, FX y más. Nick continuó usando el símbolo hasta finales de los años, cuando, según Variety, su empresa matriz decidió conectar todas las marcas de Nickelodeon (Nick at Nite, Nicktoons, Nick Jr. y TeenNick) mediante el uso de logotipos en minúsculas iguales para todos. de ellos.

"Al preguntarnos si todo podría vivir bajo el símbolo", dijo el entonces jefe de la cadena Cyma Zarghami, "decidimos que el símbolo estaba fechado. Simplemente no se podía hacer de una manera simplificada".

Nick consiguió un nuevo look y luego, el mes pasado, uno viejo, en un momento en que los retrocesos están de moda. Los reinicios o las reposiciones de los éxitos televisivos de la era de los presidentes Reagan, Clinton y George W. Bush son rutinarios. La nueva versión del símbolo vivirá junto con nuevos episodios de Are You Afraid of the Dark? y todo eso.

Y no se trata solo de Nick, por supuesto. Los programas de televisión en otros lugares, así como las películas, la música, la moda y más, se remontan a los días en que temíamos al Y2K.

Nash, quien ha ilustrado más de 50 libros para niños, enseñado y lanzado el Instituto de Ilustración para promover la apreciación de la ilustración como una forma de arte, estaba emocionado: "¡Es bueno ver que regresa!"

Elogió el look de 2023, que aclara que no es algo dibujado por él o Corey.

"Están haciendo inteligentemente algo nuevo con el símbolo. Lo están usando detrás del tipo", señala Nash. "Fue uno de los desafíos con la idea que se nos ocurrió es que cualquier forma naranja que contuviera la palabra Nickelodeon, tenía que tener una especie de forma de balón de fútbol americano. Tenía que ser más o menos ovalada, porque Nickelodeon es una palabra muy larga y quienquiera que haya diseñado creo que el material nuevo ha tomado inteligentemente la forma del símbolo o la dinámica del símbolo y lo ha puesto detrás de la tipografía". En general, está "muy simplificado".

Sabrina Caluori, vicepresidenta ejecutiva de marketing global para niños y familias de Nickelodeon, dijo a Ad Week que era hora de "revisar todas las piezas de Nickelodeon", luego de que una investigación interna mostrara que el "ADN central" continúa deleitando a los niños.

Además del splat, Nickelodeon también traerá de vuelta a su otrora omnipresente cuarteto de barbería.

Casi puedes escuchar ese tema musical pegadizo de Doug haciendo cola.